Boris Charmatz à Tim Etchells

Cher Tim.

Exemples.

Peut-être pas les bons, mais.

Pour les jours de préparation, tu n’as pas besoin d’exemples, nous allons bavarder, manger, partager, nous résigner, attendre, rester seuls, dormir, penser.

Pour l’ouverture d’expo zéro en soi, quand les visiteurs viendront :

1) TE pourrait s’assoir quelque part, dans le coin de l’une des salles vides, et être visité de temps à autre par des groupes de spectateurs qui lui seraient amenés par une gentille traductrice : là, il marmonnerait ses idées au sujet d’un musée qu’il aime, hait, rejette, appelle, désire, détruit. TE parlerait sans se préoccuper d’avoir ou non un public. Son discours interminable serait nourri par les jours passés en ‟résidence”, mais il est habitué à être perdu de toute façon. Le musée perdu de la danse.

2) TE découvre qu’en fait, son corps est le site de ce que pourrait être un musée de la danse, étant donné que son corps est le principal espace architectural pour un tel musée. Non pas son corps comme réservoir de vieux mouvements, mais comme château rempli d’actions enfermées, d’envies oubliés pour un geste, ou comme fondation pour tous les développements futurs de sa vie et de ses œuvres. Par conséquent TE entraîne des petits groupes de gens à sa suite, dans les espaces du lieu d’exposition qu’il apprécie le plus, et présente ses tentatives de mouvements, parlant/les commentant pendant qu’il les accomplit. Les gens le regardent, et à la fin de chaque visite, ils passent du temps à se demander comment ce gars baraqué parvient à produire des danses aussi subtiles.

3) TE décide qu’après tout le principal musée de la danse est en fait l’Europe, où les mouvements des immigrants si restreints, si contrôlés, si contenus. Le musée mortifère du pays que l’on ne peut toucher, où l’on ne peut vivre, où l’on ne peut entrer et sortir librement. TE décide par conséquent qu’il va amener les visiteurs un par un à l’extérieur, même s’il pleut, pour discuter de la manière dont cette idée pourrait être développée. L’Europe comme un camp pour bloquer le mouvements des étrangers ? ? Comme un terrible musée de la non-danse ? ? Fantasmes et listes de pensées.

Cette troisième proposition de TE se fait contre le véritable espace d’exposition, sans lui : TE considère qu’un espace réservé à l'exposition d'œuvres de danse, c’est nul, qu’il n’y en a pas besoin, et qu’il compte rapidement retourner à son activisme à la fin de la journée, en essayant de convaincre un par un les visiteurs de prendre en charge leur propre rôle : ‟s’il vous plaît continuez : il faut que l’Europe devienne un musée de la danse pour migrants de toutes sortes. Faites partie de son développement et envoyez de l’argent à migreurop.org”.

Seulement trois exemples, écrits en regardant des avions et des jolis départs à Orly, tandis que doit se trouver, cachée quelque part, une de ces infâmes zones où les gens sont enfermés, prêts à être renvoyés ‟chez eux”.

J’écris bref et brut et incorrect et confus mais :

J’aime TE.

BC pour Tim Etchells (juillet 2009)

À Nikolaus Hirsch

Après des journées fantastiques de conversations et d’échanges, l’architecte se sentit un peu perdu et solitaire en pensant aux visiteurs qui allaient arriver les jours suivant, prêts à l’observer avec un regard infini. Il se dit qu’il pourrait faire ceci, ou cela :

L’architecte explique pourquoi il est totalement opposé à la profusion de bâtiments construits aujourd’hui, dans cette période où les musées sont bâtis sans aucune implication politique, par des architectes travaillant sans aucune considération pour le site, les droits de l’homme ou l’histoire des pays avec lesquels ils collaborent. Il raconte sa colère à l’encontre des ces bâtiments-joyaux où l’art reconnu acquiert encore plus de valeur. La rage fournit le début et la fin de sa visite. Son discours de rage est court, mais répété indéfiniment, tandis que des visiteurs sont conduits devant l’architecte révolté.

L’architecte décide de se déplacer avec les spectateurs à travers les espaces. Il rappelle divers moments dans l’histoire où danse et architecture étaient liés, du Bauhaus à l’Opéra de Paris/Garnier, en passant par les architectures mouvantes et les architectures éphémères. Dans chaque pièce du garage, il décrit un bâtiment et livre ses idées, ses commentaires etc… Dans la (les) dernière(s) pièce(s) il va jusqu’à décrire le véritable espace du garage – comment il le voit avec ses yeux d’expert. Et il les conduit à une pièce complètement obscure, où il explique pourquoi il est devenu architecte et pas danseur, et pourquoi jusqu’ici, il s’est davantage impliqué dans des projets de communautés indiennes que dans des projets de musées. À la fin, il est sur le point de révéler ses vrais désirs pour un musée de la danse, mais il disparaît, laissant les gens face à leurs propres attentes ? ?!

Boris pour une lettre transitoire

Et pour Nikolaus Hirsch !

(août 2009)

À Georg Schöllhammer

En fait, cela fait deux ans que je réfléchis aux films, installations, vidéos, situations scénographiées, chorégraphies, partitions, pratiques, textes, architectures ou histoires qui DOIVENT absolument faire partie du projet. Et Georg pourrait vraiment nous être utile pour plonger dans le monde des arts visuels et de la critique d’art, et ainsi, voir à travers les yeux potentiels d’un musée de la danse. MAIS : que devrait-on laisser de côté ? ? De quoi n’a-t-on pas besoin ? Plutôt que sur une liste idéale, pourquoi ne pas baser le dialogue sur une liste noire, dont les contours définiraient plus clairement le genre de musée que Georg a en tête. Afin de laisser libre l’espace muséal, nous devrions discuter des pièces à laisser dehors sous la pluie, abandonnées à la rouille – à l’extérieur d’espaces du coup merveilleusement vides ?! Le cimetière des œuvres arrêtées à la porte du Musée de la danse.

S’agit-il d’un mythe ou est-il vrai qu’il a organisé en Autriche – dans quelque centre d’art aujourd’hui disparu – un événement intitulé LEER[1] ? Nous discuterons de ceci aussi lors de la semaine de résidence qui précède la véritable exposition : un musée ne consiste pas seulement à organiser la mémoire, mais aussi à questionner la mémoire et les pratiques tournées vers la collection. Je pense vraiment que le corps est le seul, l’ultime véritable espace pour un musée de la danse ; mais pas seulement un corps capable de se rappeler des chorégraphies vues ou apprises, mais un corps construit sur les trous de cette mémoire, un corps se tenant au bord des ruines de la mémoire – ces ruines étant les fondations qui lui permettent d’agir comme il le fait. Si il est vrai que Georg a organisé un tel événement, basé sur les trous de la mémoire historique, il pourrait simplement développer quelque chose autour d’une telle proposition : inventer un art autour des trous noirs de l’histoire et de la mémoire… Le Garage pourrait être un tel trou noir, et quelque part, peut-être en dehors du lieu lui-même, Georg pourrait expliquer les possibilités de fonctionnement du trou noir.

texte original en anglais

Boris Charmatz to Tim Etchells

Dear Tim.

Examples.

Maybe not the right one but.

For the days of preparation, you need no examples, we will chat, eat, share, resign, wait, stay alone, sleep, think.

For the expo zéro opening per se, when the visitors would come:

1) TE would sit somewhere in a corner of one of the  emptied rooms, visited by groups of viewers from time to time, taken by the hand by a sweet translator, brought to him: mumbling what his ideas would be for such a museum that he loves, hates, dismiss, calls, desires, destroy. TE would speak without consideration of audience being there or not. His endless discourse would be nourished by the former days of ‟residence”, but he is used to be lost anyway. The lost museum of dance.

2) TE discovers that in fact his body is the site of what a museum of dance could be, considering that his body is the main architectural space for such a museum. Not his body as a reservoir of old movements, but as a castle for locked-in actions, forgotten desires for a move, ground for any future free developments for his life and works. Therefore TE brings regularly little groups of people to follow him, in the spaces he appreciates the most in the exhibition building, and presents his movement attempts, talking/commenting them while doing. People are staring at him and spend time at the end of each visit to understand how this butchy guy came to such subtle dances.

3) TE decides that after all, the main museum of dance is in fact Europe, where movements for immigrants are so restricted, controlled, kept contained. The deadly museum of the land you can’t touch, live in, move in and out freely. TE decides that therefore he will bring one by one visitors outside, even if it is raining, to discuss how this idea should be developed. Europe as a camp to prevent foreigners from moving ? ? as a terrible museum of non-dance ? ? fantasies and lists of thoughts…

This third TE proposal is without and against the real exhibition space: TE considers that a reserved space to exhibit dance artworks sucks, that there is no need for such a place, and that he will return to his activism quickly after the day finishes, trying to convince the visitors one by one to take their own part in charge. ‟Please go on: Europe has to become a dancing museum for migrants of any kind. Be part of its development and send money to migreurop.org”.

Only three examples, written facing airplanes and nice departures in Orly, while there must be, hidden somewhere, one of these un-famous areas where people are kept locked, ready to be sent back ‟home”.

I write short and rough and uncorrect and blurred but:

I like TE.

BC for Tim Etchells (July 2009)

To Nikolaus Hirsch

After some fantastic days of talks and exchanges, the architect felt a bit lost and lonely, thinking about the visitors coming the days after and staring at him with infinite gaze. He thought he could do this, or that:

The architect studies and explains why he is totally against all the hundred buildings being made in this actual period, where museum constructions occur without any political implications, with architects working without any concerns about the country, the human rights or the history of the countries they are collaborating with. He tells his anger against the jewellery buildings where highly recognised art of value is gaining even more value. The rage provides the start and the end of his visit. The rage - speech is short, but repeated endlessly with - visitors being brought to the revolted architect ?

The architect wants to move with visitors through the spaces of the place. He recalls different moments in history where dance and architecture were linked, from Bauhaus to Opera de Paris/Garnier, from moving architectures to ephemeral ones. In each room of the garage, he describes a building and gives his ideas, comments, etc… In the last room(s), he goes to the point where he describes the real room of the garage, how he sees it with expert eyes. And brings them to a completely dark room where he explains why he became an architect and not a dancer,

and why he committed himself with indian community projects rather than museum projects so far. At the end, he is about to tell his real desires for a dancing museum, but he disappears, letting people facing their own expectations ? ? !

Boris for a transitory letter

And for Nikolaus Hirsch !

(August 2009)

To Georg Schöllhammer

Actually, since two years, I have been thinking, what installations, films, videos, scenographed situations, choreographies, scores, practices, texts, architectures, histories SHOULD absolutely be part of the project. And Georg could really be someone to help us in that way: to dive into the visual and critical art world and to see through the potential eyes of a dancing museum. BUT: what should be left away ? ? What is not needed ? Instead of a dialogue based on the ideal list, why not a dialogue based on the black one, whose contours would define more clearly what kind of museum Georg has in mind. In order to leave the museum space free, we should discuss about the pieces that we would let that corrode under heavy rain outdoor, out of the beautifully empty inside spaces ? ! Le cimetière des œuvres arrêtées à la porte du Musée de la danse.

Is it a myth or is it true that he organised in some disappeared art center in Austria an event called LEER ? We shall discuss this as well during the residency week before the actual exhibition: a museum is not only organising memory, but also questioning memory and collection-oriented practices… In my own words, I really think that the body is the only real ultimate space for a dancing museum, but not only a body able to remember the choreographies seen or learned, but rather a body constructed upon the gaps of memory, a body standing on the edge of ruins of memory, those ruins being its main foundation to then act as he does. If it is true that Georg organised such an event based on the gaps of historical memory, he could simply develop things around such a proposal: an art to be invented around the black holes of history and memory… Le Garage could be such a black hole, and somewhere, maybe even out of the space itself, Georg could explain how the black hole could function.